シネマブログ

メリエスは映画にさまざまなトリックを導入しましたが、このことは映画言語との関係においても重要な意味をもっています。

たとえば特殊効果を用いれば、時や場所を一瞬にして変化させることができます。

これは物語を語る語り口の幅が広がったこと、すなわち映画言語が豊かになったことを意味しているのです。

また、トリックによる時間や空聞の処理は、あいまいであった演劇との相違点を一気に明確なものにしました。

映画が独自の美学をもったジャンルであることを人々に認めさせるうえで大きな役割を果たしたのが、これら草創期のトリック撮影なのです。

この作品でも逆回しや二重焼き付けが活用されていますが、もっとも頻繁に用いられているのが、カメラを回すのを一時中断し、細工をほどこしてから、ふたたび撮影を続行する特殊撮影。

夜、月面で科学者たちが寝ているとき、突如として、星々や月世界人が姿をあらわす場面や、翌日、かれらが洞窟のなかを探検しているとき、地面に突き立てた雨傘が、たちまちきのこに変わってしまう場面などにみられます。

ただし、さまざまなトリック撮影を開発し、映画の語り口に大きな影響をあたえた改革者メリエスも、カメラを動かすという点においては、同時期の多くの映画人と同じように守旧派でした。

この作品でもカメラはつねに固定されています。

ロケットが発射され、月面に向かっているシーンでは、カメラが月に近づいているかのように見えるかもしれませんが、これは月のほうがキャメラに近づいてきているのであり、カメラが前進移動しているのではありません。

『月世界旅行』は水面下で後世の映画とも深くつながっています。

たとえば監督ルイス・ブニュエルは、この作品の影響を受けたことをみずから認めています。

また、自由奔放さや幻想性という観点から前衛映画と、デコールという観点からドイツ表現主義映画と比較されることも少なくありません。

特殊効果には、普通の撮影手段をとる機械的効果と、特殊な撮影技術による視覚的効果があります。

前者の場合、カメラの前で人工的に雨や雪を降らせたり、『ジョーズ』(75)のように模造物を作るなどし、機械的な仕掛けで創遣する効果をいいます。

後者の場合は、異なる要素を1つの画面に統合するプロセスや、フィルムのプリントを複写するオプティカル・プリンターなどを用いる光学処理が基本をなします。

戦前の『メトロポリス』(27)や『キング・コング』(33)、戦後の『2001年宇宙の旅』(68)などは、特撮技術の大きな成果でした。

そして1970年代から80年代にかけて、この分野にエレクトロニクスが積極的に導入されるようになります。歴代のアカデミー賞に名を連ねるは『スター・ウォーズ』(77)などが、この時期の代表的な作品です。